Steven Holl 史蒂芬·霍尔
大家已经再熟悉不过了
哪怕非建筑界的你不太认识他
那你也一定知道北京的当代MOMA
成都的来福士广场
©存在建筑-建筑摄影
都是他的作品
霍尔今年已经71岁了
他在29岁的时候
就在纽约成立了自己的事务所
到现在已经四十多年
而在这四十多年中
他始终坚持着自己的建筑理念
他最喜欢的建筑材料
也是他认为最重要的建筑材料
不是混凝土
不是木材、钢材
而是没有形状的——光
如果你比较关注霍尔事务所的项目
应该非常熟悉他们常用的材质
他们致力于捕捉光线不停变换的特质
创造了半透明的立面
这种玻璃幕墙在白天可以微妙地反射光线
在夜晚又可以柔和的照亮四周
这种发光幕墙背后的秘密是什么呢？
首先，玻璃经过研磨和酸腐蚀后
表面粗糙形成漫反射
玻璃中使用半透明纤维或毛细塑料管隔热
它们吸收光
并使得光线更加均匀地分散在
大面积的玻璃中
这些材质帮助史蒂芬·霍尔创作出了这些
空灵的建筑作品
它们就好像是由光建造而成的
如果你也爱上了这种富有诗意并且可持续的材料
也许你能从斯蒂芬·霍尔的建筑中
为自己的下一个项目获得不少灵感
美国弗吉尼亚联邦大学当代艺术研究中心
这是霍尔的最新的建成作品
四月底刚刚开放
在阳光明媚的日子里
这座建筑看起来像是一个金属雕塑
钛金属镀层在阳光下闪闪发光
在阴天的时候
建筑又变成了一个整体
它的镀层与幕墙几乎无法区分
而在晚上的时候
这些半透明的立面
内部散发出的光线
将这座建筑变成了
校园和城市中的灯塔
朦胧的灯光营造出了一种柔和而暧昧的氛围
让人在朦胧中被深深吸引
纳尔逊阿特金斯艺术博物馆扩建
纳尔逊阿特金斯艺术博物馆有一个旧馆
对称的布局、古典式的立面、爱奥尼柱廊
旧馆集中而厚重
而扩建的新馆与老馆却完全不同
在竞赛中霍尔是惟一一个打破“规矩”的人
将五个他称之为“镜头”的不规则半透明玻璃盒子
插入到现有地形当中
在新旧建筑，以及景观之间
形成一系列独特而连续的空间序列
以一种更轻盈柔和的姿态挑战旧馆的厚重
而并不是激烈的碰撞
霍尔强调最初的灵感
是源自于中国文化中
有关羽毛与石头的意向
羽石之间的悬殊对比所产生的东方意境
他称之为“旧馆如石，新馆如羽”
还把这句话印在了博物馆的宣传册上
尽管推崇极简主义
但这些外墙实际是一个复杂的组合体
包括一层外部喷砂U型玻璃
内衬毛细管保温隔热层
以及将两者隔开的加压空气腔
空气腔内部由白色荧光灯照亮
为画廊带来了标志性的光芒
法国比亚里茨海洋和冲浪博物馆
建筑就像一片海浪
上面是天空
而下面则是广阔的大海
和不远处真实的大海相呼应
人们通过鹅卵石铺成的广场走近博物馆
广场的地面像波浪一样向两侧缓缓升起
视线也随着这墙面被引向无限远的地方
这就是霍尔所描述的“天空之下”
而博物馆的展览区
就藏在这看似平常的广场之下
凹处的鹅卵石表面是广场的地面
也是博物馆的屋顶
广场上还有一大一小
两个半透明的玻璃“盒子”
就好像是两个从天而降的玻璃巨石
它们分别是博物馆的餐厅和冲浪用品商店
到了晚上，他们的半透明立面被照亮
给人一种坚固而温暖的感觉
而白天，玻璃中的毛细管材料
又可以将光线散射到地下走廊中
爱荷华大学视觉艺术大楼
这个新的视觉艺术大楼
位于爱荷华大学中的一个山顶之上
它的建成是为了替代08年被洪水冲毁的老艺术楼
最初这个建筑仅设计了两层
但随着形体的推敲演变和功能的需求
最终设计成了四层
受启发于毕加索的立体主义
建筑被雕刻成一系列体块和裂隙
开放式的阁楼般的工作室
空间充满自然光
竖向体量中引入七个采光天井
形成多个光线充沛的中心
外墙采用镀锌面板
运用了透明和半透明玻璃窗
具体取决于内部创作的艺术品的类型
而玻璃也是专为这座建筑定制的
外表面是太阳能散射玻璃
内侧采用喷砂玻璃
表面还覆着不锈钢板网
调节自然光的摄入量，柔化光线
同时进一步调节透明度
而且内外两层U型玻璃中间
还有热绝缘空腔
有着节能保温的作用
玛吉医疗中心
这是一座癌症医疗关怀中心
建在伦敦市中心一座古老的医院旁边
表面同样用了半透明玻璃材质
不同的是
外立面还用了彩色玻璃
建筑的室内到处都充满了彩色的光线
不论是墙壁还是地板上
并且会根据不同时间
或是不同的季节发生变化
这种搭配让全新的、令人愉悦和鲜明的形象
呈现在了这块赋有历史韵味的土地上
为了产生这种效果
Steven Holl和Okalux合作开发了一种新型玻璃
即多色中空玻璃
每个彩色面板由多层薄膜组成
被压在两片隔热层之间
然后再夹在玻璃板之间
就像哥特式大教堂的彩色玻璃窗一样
这些彩色面板将光融合成柔和的光线
为患者及其家人营造出温馨的氛围
对于斯蒂芬·霍尔
他很迷恋这种材料——无形的光
而我
很迷恋他的建筑
